Una Banda que me regusta que es de Bahía Saco su Nuevo Disco - El cuarto, se llama "Guarnición" - Y me tomo el atrvimiento de sacar lo acordes para que puedan cantar todos.

Cualquier arreglo a la tab. será bien venido.

Sol

Cuando te conocí

Do

Me enamoré

Sol

De ti

Sol
Cuando te conocí
Do
Me enamoré
Sol
De ti

Cuando me conociste

no te enamoraste de mi

Cuando me conociste

no te enamoraste de mi

Do

Ay que garrón

Re

Que me comí

Do
Ay que garrón
Re
Que me comí
Do
Ay que garrón
Re
Que me comí
Do
Ay que garrón
Re
Que me comí
Do
Ay que garrón
Re
Que me comí
Do
Ay que garrón
Re
Que me comí
Do
Ay que garrón
Re
Que me comí
Do
Ay que garrón
Re
Que me comí

Repite la primer estrofa

EST.

Do
Ay que garrón
Re
Que me comí
Do
Ay que garrón
Re
Que me comí
Do
Ay que garrón
Re
Que me comí
Do
Ay que garrón
Re
Que me comí
Do
Ay que garrón
Re
Que me comí
Do
Ay que garrón
Re
Que me comí
Do
Ay que garrón
Re
Que me comí
Do
Ay que garrón
Re
Que me comí
Do
Ay que garrón
Re
Que me comí
Do
Ay que garrón
Re
Que me comí

y termina en sol

disfrutenlon

Ahora si, alguien que sabe algo al respecto, un amigo me lo envio desde España.

Ustedes no lo van a creer, pero yo soy uno de los pocos afortunados que vio “El Maharajá de San Telmo”. Estoy seguro que la mayoría de ustedes creen que esa película no existe, que es un invento de T-kl de la Rioja, o de gativideo de San Luis, pero no. La película existe y es una reivindicación del cine argentino, una muestra irrefutable de la capacidad creativa de los directores argentinos en detrimento de otros detalles directamente relacionados con el séptimo arte.
Las insólitas condiciones en que vi ese film no vienen al caso, aunque no por eso dejan de ser insólitas. Así que ahí va:
Estaba paseando por Madrid; a donde había ido a hacer una nota sobre una producción que estaba realizando Amenazar en esa ciudad. Estaba en el hotel, y en la habitación de al lado estaban Fito Paez y Cecilia Roth. Como siempre estaban discutiendo, porque Fito decía que Cecilia estaba embelezada con Pedro Almodóvar y él estaba obsesionado por los celos. Como eran las cuatro de la mañana y seguían discutiendo a grito pelado y el set al que yo debía asistir era al día siguiente a las cinco y media de la mañana (malditos directores que se hacen los románticos y quieren filmar el amanecer, mil veces les dije que si filmaban el atardecer y lo pasaban al revés es lo mismo, ¡Pero no! los directores quieren grabar “un atardecer”; reaccionarios). Bueno la cosa es que fui al cuarto de al lado para decirle a Fito y a Cecila que se dejen de discutir que había gente decente que no aspira coca y que quiere dormir.
Me dijeron que estaban pasados de vueltas y que no se podían dormir y que si se quedaban ahí solos iban a seguir discutiendo, me guste o no.
Di por perdida mi noche de sueño y perdido por perdido… los saque a pasear.
Fuimos a dar una vuelta por Madrid y en el camino nos encontramos con Amenabar que ya estaba yendo para el set,
- Te espero en una rato – me dijo – Hijo de puta, seguro que se acostó a las 10 de la noche. Y no quiero ni pensar qué hizo con las actrices de reparto, mi vieja siempre me decía “No seas critico que esos nunca ganan una mina y están todo el día amargados, ¡se director como dios manda! El cine esta para hacer películas no para criticarlas. Boludo”. Pero bueno elegí esta profesión y no me arrepiento, no me arrepiento no me arrepiento no me arrepiento.
La cuestión es que decidimos con Fito y Cecilia ir a desayunar, porque yo ya me iba para el set. En el café nos encontramos con Calamaro que había ido a España, porque en Argentina no podía fumar porro y porque en España les chupaba un huevo lo que haga o deje de hacer.
Calamaro estaba tan loco que lo único que se acordaba era que la noche anterior había dormido en lo de Sabina, (el cual iba a la argentina porque en España les chupaba un huevo lo que haga o deje de hacer) y que el viejo se levanta temprano, antes del amanecer (viejo boludo) precisamente porque todos los días va a ver el amanecer (no sabe que para eso están las películas). Y que como Sabina se había levantando lo fletó de la casa y él había dejado el hotel el día anterior. Por eso estaba con nosotros en el café.
Y a que no adivinan lo que tenia en el estuche de la guitarra Andrés Calamaro, si adivinaron, el Maharajá de San Telmo que se lo había cambiado a un travesti madrileño por su guitarra. En palabras de Andrés:
- “El travesti era de lo más sensible que vi en mi vida… su padres eran cubanos y habían escapado de cuba juntos. Al llegar a Madrid su madre se fue con otro y lo dejo solo con su padre que desde ese momento se entregó a la bebida el travesti me dijo: Esa es la historia de mi vida chico, es por eso que soy así, yo sé que en el fondo soy un macho, pero un macho que llora cada vez que ve Forest Gump y sabes (con el acento en la á sábes), tu chico, yo antes de hacerme travesti era actor, si, yo soy el que protagonizó “el maharajá de San Telmo”, yo Ernesto Cheguegana, cubano de nacimiento, madrileño por adopción, fui el maharajá de san Telmo y te juro, pero te juro Andrés, chico, que cada vez que veo esa película lloro, y sé que tu eres de argentina y esa película fue filmada allí y cada vez que la veo me acuerdo de argentina y de lo feliz que fui entonces viviendo con el circo y filmando el mahajara. Tu chico ¿tu has visto el maharajá de san Telmo?” – Yo (Calamaro) le respondí, voy a salir a fumar un porrito - y él/ella me dijo - Deduzco que no la has visto, pero justo en mi cartera tengo un video así que si quieres te la cambio por tu guitarra – a lo cual conteste – me dejaste el maharajá y te llevaste la guitarra, que buena idea para un tema -. Y así fue como ahora tengo en este estuche el maharajá de san Telmo y no mi guitarra”. Dijo Calamaro.
Todos quedamos conmovidos con esta historia que nos contó Calamaro, el primero en salir de la consternación fue Fito que dijo, - “Hu, lo que debe ser esa película, ya tenemos que verla”.
En el camino al hotel me hicieron comprar una video aduciendo que ellos no tenían dinero encima, porque lo manejaban todo sus managers.
Y esa mañana en un Hotel en Madrid vi la mejor película argentina del 70 con Andres Calamaro, Fito Paez y Cecilia Roth (que no trabajan en el film). Obviamente no fui al set porque me quede dormido a la mitad de la película.
Cuya critica es un capitulo aparte digno de otro articulo.


Beto Boto

RECUERDELO:

LA LOMA DEL ORTO NO ES UN LUGAR GEOGRAFICO.

“En un futuro no muy lejano, serán las propias videocastteras las que reconocerán las copias truchas”...

Todos reconocemos esta cita como si fuera de la Biblia o del Corán o del catalogo de AVON.
Pobre Hombre como iba a sospechar del DVD en ese momento. Como futurólogo le iría para el c..., pero por suerte era solo un locutor que trabajaba para AVH. Pero era también mucho mas que eso, era un padre de familia, los domingos era arquero en el equipo del negro, los martes y jueves iba al gimnasio y sólo un viernes cada quince días se transvistía. Hoy ya dejo de hacer esas cosas, el negro murió, sus hijos descubrieron que era transvesti y se cambaron el apellido, al gimnasio no va mas y se transviste día por medio.
Pero este hombre no tiene la culpa él que estudio locución porque era fanático de Diego Maradona y lo único que quería hacer el la vida era relatar un gol del Diego. Tuvo que vender droga, comprar droga, vender autos, comparar mariscos para pode vivir, que le vamos a hacer, la vida es así, detalle mas, detalle menos.

Próximamente:

"Alguien que sabe algo al respecto".
Mientras tanto, tenemos el logo de seguridad. La piratería es un delito. Remember.

Veo las letras aparecer en la pantalla y no sé si son la materializacion de mi pensamiento si es que tengo alguno

Porque el cine Africano es lo que se viene.

Una trilogía imperdible, encabezada por un drama conmovedor.
(Dir. Mulele Bemba)


¿Cómo puede concebir un mismo director tres películas tan disímiles como la taquillera “Rapto en Yibuti”, la conmovedora “Dios, Africa y la vida siempre triste y pobre, muy pobre, pero muy muy pobre como el ganado flaco o como los países más pobres, que hasta a un lingera le daría vergüenza"… o "Amor en Yibuti” y la delirante “Dos escenas en Yibuti”?
En “Rapto en Yibuti” uno no debe ser demasiado listo para percatarse que en la republica de Yibuti, África, es raptado un político estadounidense muy popular. Por eso las fuerzas armadas estadounidenses van en busca “del único hombre” capaz de vencer a los secuestradores y rescatar al político. El héroe es interpretado por Silvestre Stallone (ex. Rambo). Según el director del Film (Mulele Bemba) la idea que él tenia era la de relanzar a Stallone a la fama para que no se sienta disminuido por el inscribible Yuarzeneguer.
“Rapto en Yibuti” una película que hemos visto mil veces de manera distinta, colmada de efectos especiales de los cuales nos reiremos en 20 años. Sin una pizca de originalidad, atravesada como siempre por una historia romántica entre Stallone y Penélope Cruz (quien interpreta a la hija del diplomático secuestrado). Calificación: EXELENTE

“Dios, África y…” o simplemente “Amor en Yibuti”. Paradójicamente esta película fue dirigida también por Mulele Bemba. Un drama apasiónate, con juegos de cámara que deslumbran al espectador, ángulos impensables como si hubiese sido filmada por un negro de dos metros y medio y hecho de elastico.
El film trascurre enteramente de noche, cuenta la historia de una anciana Africana, Aguya interpretada por Abula Malun, consagrada actriz Yibutense. Quien esta dispuesta a dar todo por ayudar a sus hijos a vivir y por liberar a su país de la miseria. Pero esta anciana no es una famosa defensora de los derechos humanos sino que es una mujer trabajadora que todas las noches se reúne en un sótano con los trabajadores de la ciudad minera de Balho para organizar una cooperativa y apoderarse de las minas de cobre. Pero las operaciones de esta anciana son seguidas de cerca por la policía de Yibuti. la parte mas dramática del film llega en el momento en que su hijo Mbulaeni la vende a la policía por un puesto de burócrata, en ese punto comienza una seguidilla desgarradora de escenas que denuncian el estado de las cárceles de Yibuti y que exploran los laberintos del alma humana en el tormento y arrepentimiento de Mbulaeni entre otras cosas.
Silvestre Stallone lloró durante el Pre-estreno.
“Amor en Yibuti”: Desgarradora, comprometida socialmente, apasionante, uno se llega a identificar con todos los personajes. Con diálogos increíbles y profundos mantiene al espectador pegado a la pantalla. Sobre todo rescato el dialogo entre una embajadora de la O.N.U. (interpretado por Penélope Cruz) y la Anciana Aguya (curiosamente durante este dialogo no hay ninguna escena en que se vea a las dos actrices juntas). Calificación: REGULAR

Finalmente la película que explica todo “Dos escenas en Yibuti”. Una compañía cinematográfica de Hollywood viaja a Yibuti para filmar una película de acción: “Rapto en Yibuti” protagonizada por Stallone. Para abaratar costos de producción el director contrata a actores y trabajadores locales para su film. Estos actores ven en ello la oportunidad de su vida… filmar una película propia Made in Yibuti y por las noches se roban los equipos de la compañía Hollywoodense para filmar un drama protagonizado por una anciana llamada Aguya.
Finalmente cuando la compañía regresa a los EEUU encuentran filmadas un montón de escenas que ellos no habían rodado.
Luego de un excelente y arduo trabajo de edición llevado a cabo por el director y Rob Murray dan a luz a tres películas: “Dos escenas en Yibuti”, “Secuestro en Yibuti” y “Amor en Yibuti”.
Dos escenas en Yibuti: una película original divertida, delirante, pero real. Que nos mantienen riéndonos toda la película; pero que al mismo tiempo nos lleva a reflexionar sobre la industria del cine, los créditos y los directores africanos. Calificación: EXELENTE, pero no tanto como “Rapto en Yibuti” .

Foto: Mulele Bemba